Incorporando o sagrado na arte Yorubá, texto de Babatunde Lawal

February 18, 2019

Incorporando o sagrado na arte Yorubá, texto de Babatunde Lawal

Tradução para fins didáticos, Naiara Paula1

Importante seguir o link para a publicação original para entender o contexto junto com suas imagens que aqui não foram anexadas: https://www.kean.edu/~gallery/docs/Yoruba%20Art%20Catalogue.pdf

 

 

 

 

 

Este catálogo é publicado em conjunto com a exposição Incorporando o Sagrado em Arte Yoruba: Seleções da Coleção do Museu de Newark, realizada na Universidade de Kean a partir de 31 de janeiro

até 18 de abril de 2012, na Karl and Helen Burger Gallery.

Esta exposição é baseada na mostra Incorporando o sagrado na arte iorubá: Apresentando a Coleção Bernard e Patricia Wagner, que foi organizada em conjunto pelo High Museum of Art em Atlanta, Geórgia, e o Newark Museum em Newark, New Jersey, em 2007 e

co-curadoria de Carol Thompson, Fred e Rita Richman, curadora de arte africana no Museu Superior de Arte, e Christa Clarke, curadora das artes da África no Museu de Newark, com um ensaio do Dr. Babatunde Lawal, professor de História da Arte. na Virginia Commonwealth University.

 

Copyright © 2012 O Museu de Newark. Direitos autorais para ensaios individuais é realizada pelos autores e pelo Museu de Newark. Todos os direitos são reservados. Este livro é publicado apenas para fins educacionais e não pode ser vendido ou reproduzido no todo ou em parte, em qualquer forma sem

permissão por escrito do Museu Newark.

Salvo indicação em contrário, as fotografias são de propriedade do The Newark Museum.

 

Fotografia:

Mapa adaptado de Babatunde Lawal, O Espetáculo de Gèlèdé: Arte, gênero e harmonia social em uma cultura africana (Seattle: University of Washington Press, 1996).

Ilustração 5: Fotografia de Arman

Fotografias na capa, contracapa, páginas 4 e 6, e todas as placas são de Richard Goodbody.

 

Design e Produção de Catálogo

Paul Klonowski • paul@mindsetcs.com

Neil Tetkowski, diretor de galerias universitárias

 

 

Introdução

A região da África Ocidental que hoje inclui os países da Nigéria, Benin e Togo é a terra do povo Yorubá, cuja arte é um elemento essencial e integrante do seu modo de vida. Esta exposição, incorporando o sagrado na arte Yorubá, em exibição de 31 de janeiro a 18 de abril de 2012, no Karl e Helen Burger da Universidade Kean Galeria, compreende vinte e oito obras da coleção do Museu de Newark. As peças da exposição, que foram produzidas do final do século XIX até o século XX, destacam a relação entre a arte e o mundo espiritual.

Os yorubás estão entre as culturas mais antigas e influentes de todas as culturas africanas e hoje formam um dos maiores grupos étnicos da África. Mais de 25 milhões de yorubás vivem na África e grandes comunidades vibrantes de imigrantes yorubás vivem nos Estados Unidos e no Reino Unido. Além disso, há séculos inúmeras pessoas de descendência yorubá tem vivido nas Américas. A ampla influência da cultura iorubá hoje varia de misturas religiosas da Santeria às complexas batidas rítmicas da música afro-latina e caribenha e até mesmo a algumas áreas da contemporaneidade.

 

Arte ocidental

Temos o privilégio de poder estudar essas maravilhosas obras, retiradas de seu contexto original, de muitos pontos de interesse. Claramente, os criadores dos objetos nunca pretenderam mostrá-los no ambiente estático de uma galeria de arte ocidental; a arte na cultura yorubá é criada para a cerimônia e o ritual, um meio de engajar a relação diária, porém sagrada, com a Terra e os espíritos do universo maior. A arte yorubá dá forma visual ao divino e, por sua vez, inspira a devoção religiosa. É nossa intenção que esta exposição ajude a iluminar nossa compreensão e apreço pelo povo Yorubá e sua arte. Em nome da Kean University, gostaria de agradecer a Mary Sue Sweeney Price, diretora do Newark Museum, que nos possibilitou levar esta maravilhosa coleção de obras de arte yorubá à Kean University. Nossa gratidão também vai para o Dr. Bernard e Patricia Wagner, que generosamente doou a maioria das obras da exposição.

Agradecemos a bolsa de estudos e os esforços acadêmicos da Dra. Christa Clarke e sua seleção apurada dos trabalhos exibidos aqui. Agradeço ao Dr. Babatunde Lawal pelo seu ensaio perspicaz. Para coordenar o show e o projeto do catálogo, agradecemos Zette Emmons e Michael Schumacher no Newark Museum, e por seu trabalho no planejamento e coordenação, somos gratos por formar as assistentes Diana Palermo e Joshua Green. Gostaríamos de agradecer a Danny Aviram, do Departamento de Instalações, e às assistentes de galeria, Afieya Kipp e Tazwell Salter, pela instalação do programa. Uma nota especial de agradecimento também vai para o Dr. Dawood Farahi, Presidente da Kean University, e Holly Logue, Diretora Interina da Escola de Artes Visuais e Performáticas. Agradecemos seu apoio ao crescente programa de exposições da Kean e a essa oportunidade de investigar a arte e a cultura do povo iorubá.

 

Neil Tetkowski

Diretor de Galerias Universitárias

 

 

Arte Yoruba no Museu de Newark

A coleção de arte africana no Museu de Newark foi estabelecida nas primeiras décadas do século XX e é, portanto, uma das coleções mais antigas dos Estados Unidos. De fato, a arte dos yorubás é proeminente entre as primeiras aquisições do museu; em 1924, o museu comprou a coleção de Walter Dormitzer, um empresário de Nova Jersey que trabalhou na África Ocidental durante o final do século XIX. Observando na época que “pouca atenção foi dada à África primitiva pelos museus [sic]”, o Museu de Newark expressou seu sério compromisso em desenvolver uma coleção de arte africana com essa aquisição.

Também em 1924, o fundador do museu, John Cotton Dana, adquiriu uma das esculturas excepcionais da coleção, uma adivinhação magistral na forma de um guerreiro montado. Esses e outros exemplos da arte ioruba foram destacados na primeira exposição de arte africana do Museu de Newark, que foi realizada para inaugurar seu novo prédio em 1926 e reconhecida como uma das primeiras exposições do museu dedicadas ao assunto.

Ao longo das décadas, a representação do Museu de Newark da arte yorubá expandiu-se consideravelmente, incluindo belos exemplos de tecidos e contas, além de esculturas em madeira, argila e metal. Mais recentemente, nossa representação da criação artística iorubá abraçou a diáspora, particularmente aquelas tradições contemporâneas encontradas em Nova Jersey. Em 2000, o Museu de Newark encomendou e posteriormente adquiriu um altar dedicado a Chango (conhecido como Sangó entre os yorubás) criado por Eric Rucker, um praticante de Newark. Esta aquisição foi seguida em 2004 pela compra de dois pañelos aplicados e frisados ​​dedicados a Chango e Yemeya (chamado Yemoja pelos Yorubá) criado pelo artista cubano Alberto Morgan, um residente de New Jersey e praticante de Santeria. Mais recentemente, os importantes presentes de Bernard e Patricia Wagner apresentados nesta exposição estabeleceram o Museu de Newark como um dos principais repositórios da arte yorubá, uma coleção que se distingue pela profundidade e abrangência da representação.

Em 2008 o museu celebrou esta importante doação na exposição incorporando o sagrado na arte iorubá: Apresentando a Coleção Bernard e Patricia Wagner, co-organizada com o High Museum em Atlanta, também receptora da generosidade dos Wagner. Porque “incorporando o sagrado na arte ioruba” é a base conceitual para esta nova exposição, a Newark Museum reconhece as muitas contribuições do pessoal do Alto Museu. Em particular, agradecemos a Carol Thompson, Fred

e Rita Richman, curadora de arte africana no High Museum, que organizou a exposição junto com a curadora do Museu de Newark, Christa Clarke e a designer gráfica Angela Jaeger, que produziu o catálogo original. Somos também gratos ao Dr. Babatunde Lawal, professor de História da Arte na Virginia Commonwealth University, que desenvolveu a estrutura conceitual da exposição de 2008 e escreveu o ensaio do catálogo, cuja versão é publicada aqui. No Newark Museum, agradeço a Christa Clarke, curadora, Arts of Africa, e curadora sênior, Arts of Africa e Americas; Zette Emmons, gerente de exposições itinerantes; e U. Michael Schumacher, gerente de comunicações de marketing, por orientar esta exposição. Agradecimentos especiais também ao Presidente da Kean University, Dawood Farahi; Holly Logue, reitora interina da Faculdade de Artes Visuais e Performáticas; e Neil Tetkowski, Diretor de Galerias Universitárias, por trazer esta exposição ao seu campus e tornar este catálogo possível.

 

Mary Sue Sweeney Price

Diretora do Museu Newark

 

 

 

Incorporando o sagrado na arte Yorubá

De Babatunde Lawal